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Por Á. Sanjurjo Toucon
La realización llegará posiblemente antes de las elecciones de octubre, en una coyuntura local donde la figura del Che ha sido prácticamente relegada (al menos oficialmente) de la propaganda de los sectores de izquierda.
A nivel internacional la imagen del Che (especialmente la confeccionada a partir de la célebre foto que se convirtiera en algo así como su ícono oficial) devino en objeto de merchandising . Desde La Habana y Varadero a Cabo Polonio y Aguas Dulces, pasando por las universidades estadounidenses y los círculos revolucionarios europeos, el Che es el producto que decora camisetas, llaveros, agendas y mil souvenirs , sin olvidar el retrato confeccionado con caparazones de moluscos ofrecido en la tienda de un hotel cubano.
Existe lo que puede definirse como gardelificación del Che, es decir la adopción de su imagen como elemento popular al margen del sitial histórico (artístico en Gardel) que le cupiera. Guevara, como muchas otras celebridades (de Cristo en adelante) murió a temprana edad y en plena gloria aunque se hallase derrotado. No conoció el desgaste producido por el tiempo y se benefició, como los héroes de la independencia americana (Bolívar, San Martín, etc.) de ese manto hagiográfico bajo el cual se ocultan vanidades, rencillas personales y otras defectuosas cualidades inherentes al ser humano. El gobierno menemista llegó a dedicarle un sello de correos.
Incluso la fotografía que exhibe a un Che muerto pero con los ojos abiertos en remoto rincón de Bolivia, posee semejanza con pinturas que a lo largo de los siglos glorificaran la figura de Cristo. Y esto actuó de modo casi subliminal, aunque no haya sido motivo de particular destaque.
De ahí que un par de films (en realidad uno solo dividido en dos partes) como lo son Che, el argentino y Che, la guerrilla surjan de un Hollywood y un realizador que frecuentan alternadamente el inconformismo y el más recalcitrante conservadurismo siempre que sea beneficioso en la taquilla. La carrera de Soderbergh incluye las magistrales Sexo, mentiras y video y Kafka ; olvidables, diversos y adocenados productos de rutina (con Erin Brokovich a la cabeza); a la vez que algún destacable thriller de denuncia ( Traffic ).
Che, el argentino (conocida en inglés como Che: part one ) procuró una objetividad que empero no disimulaba simpatías hacia el guerrillero y sus propuestas. No es casual que el libreto esté mayoritariamente basado en las memorias de Guevara.
Pulcramente contada, Che, el argentino manejó un guión con abundantes quiebres temporales, alternó escenas en blanco y negro, correspondientes a un tiempo presente , con largas secuencias en color: raccontos que integran la mayor parte del film.
Este supo ser un producto atractivo aunque abusase de las instancias bélicas, especialmente en su tramo final.
Esa pérdida de conceptualidad que progresivamente ocupa Che, el argentino , es la dominante de Che, la guerrilla (Che: part two), iniciada con la lectura por parte de Fidel de la carta en que Guevara renuncia a Cuba para conducir la revolución en otras latitudes (Bolivia). Se incluye a su vez un breve y atrayente tramo dedicado a la creación de falsa identidad (casualmente uruguaya) asumida por el Che para llegar hasta Bolivia y luego, ya en la selva de esa nación, se nos arroja una sucesión de bien realizadas y harto repetitivas escenas bélicas. Por el camino o reducido a una mínima expresión, se pierde lo más sustancioso: las discrepancias internas, la incidencia de los líderes locales, la difícil situación de campesinos dominados cíclicamente por el ejército y la guerrilla (algo que bien supieran reflejar algunos títulos del cine peruano), e incluso la compleja y fascinante personalidad del Che.
Che, la guerrilla deviene en una más de las llamadas películas de guerra , sin importar demasiado de que guerra se trate. Más impactante que el film es la lectura del Diario del Che en Bolivia que sirviera de base al guión.
El Che Guevara interpretado por Benicio del Toro es como el que adorna las camisetas y los souvenirs : una fiel imagen externa vacía de contenido.
Anteriormente, en 2004, el cine dedicó un film a las andanzas de un juvenil Ernesto Guevara. Fue Diarios de motocicleta , del brasileño Walter Salles, retrato que de modo romántico asumía las primeras recorridas de quien sería el Che por una empobrecida Latinoamérica. Un film correcto, rebosante de idealismo juvenil (el guión también se inspiró en textos de Guevara) con acertada composición de Gael García Bernal en el rol protagónico. Localmente se tuvo un plus de popularidad ya que una canción de Jorge Drexler ajena a la realización (se escuchaba sobre los créditos finales) ganó uno de los respetados/odiados premios Oscar .
Por cierto la figura del Che posee una filmografía más extensa. Allí destacan los documentales cubanos y entre estos revistiría especial interés el docudrama Che , de Miguel Torres, acerca de las relaciones entre Fidel y el Che. Un film aparentemente alejado de la óptica ortodoxa, hecho por alguien que como Torres fue ignorado en el momento de su muerte, según destaca la fecunda página web Cine Cubano: la pupila insomne , editada en Cuba pero al margen de la cultura oficial.
Hubo un Che de ópera rock en Evita , logradísimo musical que en cine dirigiera Alan Parker, donde la presencia del guerrillero era una licencia artística.
Un rechazo perverso y maccarthysta de Fidel, el Che y la Revolución Cubana es materializado en 1969 por Che , una producción estadounidense dirigida por Richard Fleischer, donde Fidel y el Che (Jack Palance y Omar Sharif, respectivamente) eran monstruos caricaturales. Seguramente se satisfizo a una Casa Blanca que en ese año alojó a Lyndon Johnson y Richard Nixon. Probablemente ni los cubanos de Miami creyeron aquel torpe brulote que ignoró elementos esenciales para consolidar una sólida crítica o establecer el legítimo debate.
El Che empero tuvo un vínculo con el cine al margen de documentales y títulos de ficción sobre su persona. Según consta en la página 110 del libro Che, desde la memoria (Ocean Press y Centro de Estudios Che Guevara, 2004), el guerrillero expresa que en México ( ) fracasaron cinco puestos que me ofrecieran y me metí de camarógrafo con una pequeña compañía, mis progresos en el arte cinematográfico son rápidos . Probablemente esta era la época en que Guevara y su amigo Fidel Castro trabajaran como extras del cine mexicano. Mientras tanto preparaban el desembarco del Granma . Algún día quizás alguien aborde un film sobre este tema del que poco o nada se sabe y menos se escribe.
Muy pronto llega Che, la guerrilla ( Che, part two).
El silencio de Lorna (Le silence du Lorna).
Bélgica-Francia-Alemania- Italia 2008. Dirección: Luc Dardenne y Jean-Pierre Dardenne. Con: Arta Dobroshi, Jeremie Renner, Aban Ukaj, Fabrizio Rongione.
Hay cineastas que realizan films para festivales y festivales que tienen sus realizadores predilectos. Esa es la relación existente entre los directores (y guionistas) belgas Luc y Jean-Pierre Dardenne y Cannes, que les ha otorgados numerosos galardones incluyendo la Palma de Oro a casi todos sus films allí presentados ( La promesa , Rosetta El hijo , El niño ).
En El silencio de Lorna (mejor guión en Cannes) sus autores mantienen el ascetismo formal y la frialdad dramática que los caracteriza, independientemente de lo brutal que sea el asunto desarrollado. Aquí se trata de una mujer albanesa (la actriz kosovar Arta Dobroshi) quien se casa con un drogadicto para obtener la nacionalidad belga y luego de una previsible viudez contraer matrimonio con su novio ruso.
Las cosas no son tan fáciles como se suponen y el delito, la corrupción y los llamados de la buena conciencia irrumpen en este asunto al que su gélido distanciamiento impide el calificativo de melodrama (esquemático y aburrido además).
No es suficiente que cuanto ocurre aquí testimonie una cruel realidad.
Los Dardenne seguramente continuarán triunfando en Cannes. La crítica mundial los contempla desde posiciones tajantemente dispares.
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